Статьи

Мюнхенский театр «RussArt»

На днях наш корреспондент встретился с известной актрисой и режиссёром театра «Russ-Art» города Мюнхена Ларисой Михайловой, которая поведала непростую историю создания своего театра.

Вопрос. Как долго Вы шли к созданию театра?

Ответ. Честно говоря, долго. Сначала ничего не получалось. Я пыталась объединиться с профессионалами: режиссёрами, актерами. Но к сожаленью, в Мюнхене их оказалось немного, и к тому же, никто не хотел объединяться. Многие просто не верили, что здесь можно что-то создать. Приходилось обходиться теми силами, которые хотели работать и что-то творчески делать. С этими артистами (В.Кочкиным, С.Федоровским, Б. Коганом) я создала несколько спектаклей, которые мы показали в мюнхенской библиотеке имени Толстого. Это «Старомодная комедия» А. Арбузова и «От ней все качества» Л. Толстого, а так же несколько детских спектаклей, которые мы играли на других площадках города.

Вопрос. Говорят, вы сами пишете пьесы для своих постановок… Нужно ли это, когда так много готовых пьес, написанных талантливыми мастерами своего дела?

Ответ. Дело в том, что современным драматургам надо платить деньги за постановку пьесы, а мне ничего платить не надо, так как я знаю, что здесь платить не чем. И потом, после 12 лет жизни в Германии я поняла, какая тема здесь будет более востребованна и как её лучше изложить простым языком. Дети, родившиеся здесь – двуязычные. Они разговаривают в семье на русском, потому что родители в основном общаются друг с другом на этом языке, а в детском саду или в школе им приходится общаться только на немецком. Эти дети с трудом понимают наш литературный язык, им чем проще – тем лучше. Вот я и пишу пьесы простым языком, доступным для них. В моих пьесах много действия, музыки, песен, танцев, что для детей очень привлекательно.

Вопрос. А какие пьесы Вы написали для детей?

Ответ. Первая моя пьеса – «Маша и Медведь», по одноимённой русской народной сказке, написанной на новый лад. В ней изложена история о том, как Маша подружилась с Медведем, научила его читать, писать, играть на ложках, песни петь и танцевать. А ещё познакомила его с двумя очаровательными Мышками, с которыми Медведь играл в жмурки, распевал весёлые песни, а потом стал их закадычным другом.

А вторая моя пьеса – «Новогоднее приключение в лесу», написанная по всем законам приключенченского жанра: с превращениями, интригой, интересным сюжетом и знакомыми персонажами: Дедом Морозом, Бабой Ягой, Зайчихой, Снегурочкой, Принцессой, Буратино, Красной Шапочкой.

Вопрос. Это правда, что с этим новогодним спектаклем Вы объездили всю Баварию?… Ответ. Мы ездили по Баварии не только в этом году, но и в прошлом – тоже. Свою гастрольную деятельность мы начали, благодаря нашему продюссеру Татьяне Ветцель, которая увидев наши спектакли, предложила их прокатать. Нас очень тепло встречала публика, часто думая, что мы приехали из Москвы. Видимо, спектакли получились очень профессиональными, раз нас путают со столичными театрами. И это приятно.

Вопрос. Расскажите о вашей актёрской студии «Russ-Art».

Ответ. Студию я набрала год назад. Я поняла, что без молодёжи нам придётся туго. Профессиональные актеры у нас преклонного возраста, а для нормальной труппы в театре нужны разные возраста. Мы дали объявление в газете, и многие откликнулись на наше предложение. Я решила обучать актёрскому мастерству всех, кто хочет участвовать в наших постановках. Пришло много молодёжи и не только, но к сожалению, пока мало мужчин. Мы ждём дальнейшего пополнения нашей труппы и принимаем всех, кто хочет приобщиться к театральному искусству в городе Мюнхене.

Мы уже с успехом выпустили первый дипломный спектакль «Я жду тебя, любимый» по пьесе итальянского драматурга Дарио Фо. Это моно-спектакль, где блестяще сыграла главную роль Ольга Делорд – выпускница первой студии. Сейчас готовится второй дипломный спектакль «Звёзды на утреннем небе» А. Галина, где будет занята большая часть труппы. Премьера готовится на май месяц. Мы приглашаем всех посмотреть на наши достижения. Наш театр существует пять лет. Мы находимся только вначале своего пути. Сегодня мы растим в своих рядах достойную смену – новое поколение прекрасных артистов, воспитанных в наших стенах по русской театральной школе, которые в будущем ни в чём не будут уступать профессионалам по исполнительскому мастерству! Целью всякого художественного начинания является передача знаний. Вот я и пытаюсь передать все свои знания, все свои умения людям, которые нуждаются в этом.

Вопрос. Расскажите о Вашей мечте. Какова она?

Ответ. Когда-то я была хорошей актрисой, на которой строился репертуар в театре. Можно сказать, была примадонной. Многие только мечтали об этом, а я всегда осуществляла свои мечты. Со мной всегда происходили удивительные вещи. Я никогда не боялась начинать что-то новое. Меня всегда интересовали многие сферы нашей жизни. Заинтересовала, например, психология – я шла учиться на астролога, чтобы понять суть прихода человека на эту землю. Заинтересовала режиссура – я стала ставить спектакли, чтобы расширить свою деятельность в искусстве, захотела попробовать себя в драматургии – написала пьесу. Это сложное перерождение: когда из актера ты вдруг превращаешься в режиссера, драматурга, сценографа, художника, звукорежиссёра и прочих, и назад уже нет пути. Это как из гусеницы превратиться в бабочку. Суть – та же, а функции – разные. Когда ты многое можешь, ты больше способен отдать этому миру. И в этом, по-моему, главный смысл нашей жизни. «Светить всегда, светить везде, до дней последних донца! Светить и никаких гвоздей – вот лозунг мой и солнца!» Это сказал Маяковский, но я эти слова сделала лозунгом своей жизни и стараюсь соответствовать им.

Роман Карельских.

Волшебное слово – Театр!

“Театр — это человековедение, возможность каждого увидеть себя со стороны. И это не зеркало, не подражание, а преломление жизни“. Театр в чем-то комедия, в чем-то трагедия, а в чём-то учитель и собеседник. Театр никогда не бывает одинаковым. Это единственный вид искусства, который меняется каждый день и во многом зависит от того, насколько умный зритель умеет смотреть, слушать, смеяться и соответствовать уровню спектакля. Театр всегда меняется, появляются новые темы, в головах писателей рождаются новые персонажи, а вместе с ними — роли и даже характеры. Но суть остается неизменной – показывать внутренний мир человека. Театр сродни вечным ценностям — всегда будет в моде. Кому-то нравится жанр экспромта, кто-то предпочитает мюзиклы, кто-то классические постановки с непременным рассуждением о смысле жизни, а кто-то любит весёлую комедию. Но каждый находит в театре что-то своё. Мы часто жалуемся, что наша жизнь полна будней, монотонна и скучна. В погоне за материальным благополучием мы забываем, что в нашем теле живет душа, которой тоже нужна пища. Вот такой мощной эмоциональной подпиткой может служить театр. Сегодняшний театр дарит людям разные ощущения: сопричастность и сопереживание, чувства радости или горя, эмоции, которых так не хватает в жизни. В нём мы ищем почву для размышлений, которых порой нет времени подумать в существующей реальности. Тот, кому хоть однажды удалось получить потрясение от настоящего театра, счастливый человек, потому что ему открылась непознанная страна удивительных эмоций, игры таланта, красоты и разума. Театр развивает эстетическое чувство, в театре раскрывается внутренний мир человека, в театре получают вдохновение и надежду. Театральное действо — это вечная потребность человечества осознать себя. И никакие технологии не заменят обмен эмоциями: энергетикой лицедея и зрителя. Заберите театр у людей, и он немедленно возродится в другом качестве, трансформируясь и возрождаясь. Театр выжевет и будет жить вечно, пока есть люди!

В Мюнхене вот уже, как шесть лет существует театр-студия „Russ-Art“. Художественный руководитель этого театра – засл. арт. Узбекистана Лариса Михайлова. Лариса была ведущей артисткой Ташкентского академического театра, сыграв более 50 главных ролей в своей творческой биографии, снималась в кино, пела на эстраде, написала несколько пьес, которые успешно прошли на сцене Мюнхенского театра. Она является творческим руководителем агенства „RussArt “, режиссером и драматургом, принимает активное участие в культурной жизни Мюнхена, ведет педагогическую деятельность, обучая сценическому мастерству молодое поколение. Основан театр в 2006 году. За это время выпустил 7 спектаклей: „Старомодная комедия“ А. Арбузова, „От ней все качества“ Л. Толстого, „Ребятам о зверятах“ по рассказам Л. Толстого, „Маша и Медведь“ и „Новогоднее приключение в лесу“ Л. Михайловой, „Я жду тебя, любимый“ Дарио Фо, „Звёзды на утреннем небе“ А. Галина. Спектакль „Звёзды на утреннем небе“ стал дипломным для студийцев Театра „Russ-Art“, в котором открылись новые имена и актёрские дарования мюнхенского театра.

Среди артистов театра: известный Петербургский оперный певец – Валерий Кочкин, артист театра и кино – Семен Федоровский, артистка эстрады из Одессы – Юлия Лернер, оперный певец – Борис Коган, артистка Киевского балета „Тодес“ – Кристина Николаева, драматический артист из Болгарии – Генчо Тодоров, актриса Раиса Штивельман, а так же артисты-студии „RussArt “: Ольга Делорд, Владимир Матюшин, Ольга Карстен, Евгения Петрова, Виктория Васильева, Марина Дубовик, Вера Штегшустер и другие исполнители.

С 2009 года театр „Russ-Art“ является членом Союза русских театров Германии, в котором объединились не только профессионалы, но и люди, начавшие заниматься театральным искусством уже здесь в Германии. В 2012 году Театр „Russ-Art“ стал лауреатом Театрального фестиваля в г. Эрлангене „Эксперимент“ и завоевал две главные премии:„За лучшую режиссуру“ (реж. Лариса Михайлова) и „ Лучшая женская роль в моноспектакле“(Ольга Делорд). С 2010 года при театре работает театральная студия, где обучаются актёрскому мастерству и сценической речи все, кто любит этот вид творчества. Театр выпускает не только спектакли для взрослой публики, но и спектакли для детей, готовя каждый год к Рождественским праздникам пьесы-сказки и массовку у ёлки. Театр находится в творческом расцвете, набирает силы и пользуется большой любовью у зрителя. Впереди у театра осуществление и создание новых спектаклей, участие в фестивалях и их организация, проведение творческих лабораторий и семинаров, экспериментальные работы, совместные проекты с театрами других городов, знакомство с драматургами, работающими в Германии и Мюнхене, а так же сотрудничество с Российскими театрами и режиссурой.

Лариса Михайлова.

«Мастер-класс» по сценической речи в Эрлангене.

Режиссер мюнхенского театра „Russ-Art“ засл. арт. Узбекистана – Лариса Михайлова провела 15 июля 2012 года мастер-класс по сценической речи с актерами театра «Мосты» в городе Эрлангене (Бавария). Это была идея режиссёра и художественного руководителя театра «Мосты» – Федора Невельского. «Мастерством актёра мы занимаемся в нашем театре, — поведал Фёдор, — а вот со сценической речью пока проблема … У нас нет правильной методики, чтобы правильно преподнести её нашим артистам. Мы были бы рады получить мастер-класс от профессионала, чтобы получить опыт и в этом направлении. Мы вышли с этим предложением к руководителю и режиссёру театра „Russ-Art“(Мюнхен) — Ларисе Михайловой и попросили её приехать к нам, чтобы провести занятия по сценической речи с нашими артистами». Лариса с удовольствием приняла это предложение и приехала в Эрланген, чтобы поделиться опытом и раскрыть свои профессиональные секреты. Она привезла и показала специальные методики и упражнения по технике речи. Все мы знаем, что театр не может существовать без грамотной сценической речи, но мало кто представляет себе, как выглядят эти занятия, без которых не будет у актёра ни выразительных монологов, произнесенных со сцены, ни хорошо поставленного голоса, ни чёткой и внятной речи в простых диалогах на сцене. Неподготовленному зрителю эти занятия скорее напомнят упражнения по гимнастике с произнесением мантр, но никак не разогревающий массаж лица и тела, приводящий речевой аппарат в действие. На «Мастер-класс» пришли режиссёр (Фёдор Невельский) и актеры театра «Мосты» с большим воодушевлением, ведь на уроке можно было научиться основам сценической речи такой, какой её преподают студентам во всех театральных ВУЗ-ах многих стран. В зале царила непринужденная и в то же время деловая атмосфера: участникам нужно было за короткий срок освоить технику упражнений, которые они смогут практиковать самостоятельно впоследствии. Занятие по речи шло в несколько этапов: вначале проводился разогревающий массаж лица и шеи, затем последовали упражнения на постановку дыхания и артикуляционная гимнастика с произнесением и сочетанием звуков, состоящих из отдельных слогов, а потом все попробовали посылать эти звуки на расстояние. Закончились упражнения жонглированием скороговорками и чтением специальных стихов. Оказывается, голосовые связки участвуют не только в образовании звука, но и влияют на громкость и зычность голоса, а артикуляционная активность губ – на чёткость речи. «У актера должно звучать все тело, – убеждает Л.Михайлова. — Актер говорит не горлом, а всем телом, где участвует живот, грудь и ротовая полость, только тогда возникает хороший, громкий и глубокий звук. Надо научиться извлекать его легко и свободно, не напрягая голосовых связок. И это уже мастерство!» Конечно же, всех упражнений, которые были проделаны с театральной группой, за один раз не охватить, однако, основные дыхательно-дикционные разделы были быстро усвоены учениками за очень короткое время. Но как говорится, формирует профессионализм трудоемкая и сложная работа, обязательная для каждого актёра. В дальнейшем, упражнения, направленные на постановку дыхания, голоса и развития артикуляции, артисты должны практиковать самостоятельно в домашних условиях или с режиссёром-репетитором, организующим этот процесс перед каждой репетицией, иначе артист никуда не двинется в своём развитии. Но прозанимавшись систематически всего один год, можно достичь отличных результатов. И выйдя на сцену в новом качестве, можно удивить зрителя профессиональным звучанием голоса с неповторимыми интонациями — мягкими, бархатными и красивыми. Ведь для актёра слово – главное в его профессии, и оно должно не только грамотно звучать, но и должно быть обязательно наполнено энергией. Методики Л. Михайловой просты и доступны. Поняв и восприняв их, можно достичь больших высот в исполнительском искусстве – мастерстве актёра. Ведь как говорят великие: «Талант – это природная способность плюс огромный труд.» А без труда талант теряет силу, и иногда исчезает насовсем. Не надо бояться учиться даже в преклонном возрасте, никогда ничего не поздно. Стоит только захотеть! Движение вперёд – есть подвижническая миссия человека, отрывающая его от скорузлых форм и открывающая новые возможности для его самореализации.

Журнал „ München-city“ Роман Карельских

Театральное событие в Мюнхене!

«Я жду тебя, любимый!» — под таким названием блистательно прошла премьера спектакля по пьесе итальянского драматурга Дарио Фо, которая состоялась 17 ноября 20011 года в городе Мюнхене, в библиотеке им. Льва Толстого. В нем впервые вышла на сцену молодая дебютантка – актриса театра «Russ-Art» – Ольга Делорд. Спектакль стал большим событием в театральной жизни Мюнхена. По жанру – это моноспектакль, где перед нами разворачивается драма простой женщины, доведённой до отчаяния, но преподнесенная актрисой с большой долей юмора и мастерства. Роль, которая по силам опытной актрисе, была блестяще сыгранна на сцене молодой дебютанткой. Зритель, затаив дыхание, наблюдал за героиней, которая не переставала удивлять всех своей эмоциональностью, достоверным рисунком роли, лиричностью и экспрессией одновременно, переходя от одной грани характера героини к другой и постепенно влюбляя в себя и очаровывая. Любовь и ненависть, старые традиции, проблемные семейные отношения, непонимание, протест, неумение жить и отчаянье — проходит красной нитью через весь спектакль, поставленный театром «Russ-Art». Пьеса имела огромный успех у публики, благодаря прекрасной игре актрисы Ольги Делорд и замечательной режиссуре Ларисы Михайловой. Потрясающая образность спектакля! Чего стоит красный шарф, который по ходу пьесы превращался то в символ любви в танце героини, то в её возлюбленного, то в кровь на руках, то в покрывало, и наконец, в петлю-удавку, которая завершила финал этого спектакля. Спектакль так растрогал всех, что многие никак не могли разойтись после спектакля по домам. Всем хотелось обсуждать, делиться впечатлениями и радостью от увиденного. На спектакле присутствовал знаменитый драматург России – Борис Рацер. Он так сказал о спектакле:«То, что Вы сегодня видели – это подвиг. Во-первых, найти такую замечательную исполнительницу, а во-вторых, взять такой трудный материал для постановки – это большая смелость. Дай Бог, чтобы театр дальше развивался и приносил нам радость. Мы ведь знаем, как трудно создать театр заграницей, особенно хороший. Но сегодня мы видим, что театр родился! Пожелаем им всех благ, постоянной публики и творческих свершений!»

И как награда, прозвучали нескончаемые аплодисменты за тёплые слова, сказанные в адрес театра и за сам спектакль. Ведь по сути, судьба женщин всегда волновала и волнует сердца людей во всём мире. А отношение к женщине со стороны мужчин требует особого внимания, не равнодушия к данной проблеме, а её решения, чтобы не случалось трагедий и драм, подобных истории нашей героини ….

Газета „Комсомольская правда“ Алиса Белова

«Звезды на утреннем небе»

Я очень хорошо помню 1980 год. Это был пик триумфа Советского Союза – Московская Олимпиада, признание мировым сообществом страны, которая из последних сил пыталась «Догнать и перегнать Америку» и доказать всем народам, что мы самые правильные и самые достойные. Один олимпийский мишка чего стоил, особенно, когда он, вызывая светлые слезы у миллионов людей, воспарил в небо Олимпиады, улетая в «свой сказочный лес». Мне тогда было 24 года, с моей невестой мы готовились к свадьбе… и на нашем с ней прозрачном небе уже сияли утренние звезды.

«Звезды на утреннем небе» — так называется пьеса Александра Галина, написанная в 1982 году. В свое время она наделала много шума. Ее хвалили и ругали. И, конечно же, было проблемой достать на нее билет. Эта знаменитая пьеса по-прежнему идет в разных постановках на просторах русскоязычного мира и по-прежнему находит своего зрителя. Вот и к нам в Мюнхен заглянула она, благодаря таланту и усилиям режиссера-постановщика театра Russ-Art, заслуженной артистки Узбекистана Ларисе Михайловой.

В тот день, когда Большой Мюнхен сходил с ума по футболу, оспаривая пальму первенства у человека-загадки Романа Абрамовича, в небольшом уютном зале собрались преданные поклонники театра посмотреть пьесу из жизни «лишних» людей. Тех, кого решили не показывать просвещенному Миру, прибывшему под знаменами спорта в празднично украшенную столицу Советского Союза. 101-ый километр. Мне знакомо и это определение. Довелось послужить пару месяцев в поселке, который как раз и являлся чертой оседлости для одиозных персонажей, подобным героям данной пьесы.

Когда к нам в Мюнхен приезжают известные артисты, мы идем на «громкие» имена. Мы хотим их увидеть вживую, приобщиться к высокому искусству Мельпомены, ощутить нерв столичной жизни далекой России. А здесь, как бы свой, можно сказать, доморощенный театр, предлагает нам новые имена и новое прочтение «старой, старой сказки». К сожалению, я опоздал к началу спектакля, моя ветка метро была под завязку забита поездами с футбольными фанатами, предвкушавшими победу любимой «Баварии». От станции до станции нужно было добираться 10-15 минут. В какой-то момент, уже захотелось просто вернуться, припасть к телевизору и болеть за «красных» с бокалом холодного пива наперевес. Но я доехал… и не пожалел…

В спектакле задействованы пять женщин и один «странный» мужчина. Все они очень разные, и по возрасту, и по фактуре, и по характеру. Но как планеты нашей родной солнечной системы, они тянутся к свету, постепенно находя ту свою стационарную орбиту, которая вдохнет жизнь и ее самое удивительное порождение – любовь в ожесточенные средой и обстоятельствами сердца. Это чудо происходит на твоих глазах, в стычках, в конфликтах, в суете и смешных попытках доказать своим «лишним на этом празднике жизни товарищам», что «ты не такая», что ты вернешься туда, на шумные улицы Москвы… и чистый олимпийский огонь, который от тебя же охраняют постовые милиционеры, будет гореть и для тебя.

Герои пьесы к самому концу спектакля объединяются, ломая барьеры судьбы и обстоятельств, забывая о низком статусе и обидах, поднимаясь на обыденностью, словно белые, исчезающие в лучах рассвета далекие утренние звезды. И тогда и ты начинаешь понимать, что на твоих глазах произошло очередное чудо, сотворенное талантом и упорной работой творческого коллектива театра Russ-Art. Лично я пожалел только об одном. В зале было много свободных мест. Надеюсь, в следующий раз зрителей будет гораздо больше.

Павел Зеликов.

Подарок к Рождеству и Новому Году.

В этом году Мюнхенский Театр «Russ-Art» порадовал всех красивой новогодней сказкой. Весёлая, праздничная феерия развернулась перед зрителями в спектакле «Новогодние приключения в лесу», поставленная по пьесе Ларисы Михайловой. Сказка была сделана по всем законам приключенченского жанра:с превращениями, интригой, интересным сюжетом и знакомыми персонажами. В ней участвовали: Дед Мороз (Валерий Кочкин), Баба Яга (Генчо Тодоров), Зайчиха (Ольга Делорд и Ольга Карстен), Снегурочка (Алена Ветцель), Принцесса (Ева Ветцель), Буратино (Настя Штеменко), Красная Шапочка (Диана Мальцева) – блестящий актёрский состав! За шесть лет существования театра, который вначале своего пути состоял только из профессиональных актёров, теперь вырастил в своих рядах достойную смену – молодое поколение прекрасных артистов, которые уже сегодня по исполнительскому мастерству ни чуть не уступают профессионалам. Великолепная режиссура (Л. Михайловой), художественное оформление сцены, красочные костюмы, чудесная игра актёров – всё было в этом спектакле на высшем уровне. Он так полюбился зрителями, что артистов долго не отпускали со сцены, скандируя им: «браво!» и «бис!» дружно и восторженно. В заключении, все дети попали на сцену, где веселились, пели и танцевали со всеми персонажами спектакля. Так весело и интересно не проходил ни один праздник в городе! Мало этого, этот спектакль объездил всю Баварию и покорил сердца детей и их родителей во многих городах этой земли. Пожелаем всей творческой группе дальнейших успехов, новых открытий и хороших спектаклей, которых будем с нетерпением ждать в следущем году!

Алиса Белова.